Jeanne Paquin, gran modista y creadora

Ahora que estamos reivindicando a la mujer como trabajadora en todos los campos, creo que es un buen momento para reconocer a una olvidada Jeanne Paquin, que se codeó con los más conocidos diseñadores del momento como Worth, Poiret, Jaques Doucet...

1895. Se encuentra en el Metropolitan

Hay quien la considera la primera gran diseñadora. En un mundo masculino, como lo eran todas las facetas de la moda en particular, y de la empresa, en general, en los años que le tocaron vivir, Jeanne Paquin se supo hacer un hueco entre los grandes modistos franceses.

Nacida en 1869 en la isla de Saint Denis, a las afueras de París, se sabe poco de su infancia y juventud, salvo que trabajó de costurera con una modista local, para pasar después a la afamada casa parisina "Maison Rouff".

1895. Se encuentra en un museo de Berlín

A los 22 años, en 1891, se casó con un exbanquero y hombre de negocios que llevó, desde el punto de vista económico,  la empresa que fundaron un mes antes de casarse, una casa de modas de gran éxito.

Capa de seda. Detalle. Chiffon con lentejuelas.

Isidore Paquín, su esposo, dicen que sabía agasajar como nadie a la nobleza, la realeza, y todo aquel que fuera alguien en el mundo de las relaciones sociales y comerciales del momento.

Pero el corazón de su negocio era ella, tanto desde el punto de vista creativo, como de marketing, y sobre todo en el trato con sus clientas.

Se decía que era muy aduladora con sus clientas, con las que establecía relaciones personales muy especiales, (sin ningún tipo de connotación rara).

En la época de mayor esplendor de su negocio llegó a tener más de dos mil trabajadores, que superaban en aquel momento a la famosa Casa Worth.

Son pocas las fotografías que se conservan de Jeanne Paquin, la primera es un anuncio de casa de corsés, de finales de 1800, con una jovencísima Jeanne.

Mujer comprometida con otras mujeres artistas y creadoras, hay una foto de 1911 donde aparece en una mesa con distintas artistas, Alguien la ha ampliado en internet y yo se la muestro.

Y una de las últimas, es cuando le dieron una condecoración.

Tuvo la visión de expandir sus negocios por distintas capitales mundiales, y así abrió casas en Londres, la primera fuera de París, en 1896, posteriormente, en 1912 abrió en Buenos Aires y Nueva York, y dos años después lo haría en Madrid.

Una de sus visiones innovadoras fue el carácter de espectáculo que daba a sus desfiles. Así en 1914 organizó en el Palace Theatre de Londres, el primer desfile con música, entendiendo como un espectáculo, más allá de un desfile de modelos estrictamente.

1912

Otra de sus innovaciones consistió en hacer giras con sus nuevas colecciones, mostrándolas en diferentes capitales. La primera la realizó por EEUU y en ella visitó ciudades como Nueva York, Filadelfia, Boston, Chicago...

1901

   

Suya fue también la idea de enviar modelos vestidas con sus creaciones a los estrenos de ópera y a las carreras de caballos y otros acontecimientos sociales de importancia.

1919

Pero realmente ella no pasaría a la historia de la moda como una gran rompedora, más bien sus cambios fueron discretos, poco a poco. Por lo que se la recordará es por unas facturas y acabados en sus modelos muy buenos, así como por sus adornos con piel, sus vestidos de tipo dieciochesco, y la luminosidad de muchas de sus creaciones con superposiciones de telas y adornos.

1916

Ella decía de si misma:"Yo no he inventado nada, lo único que he hecho ha sido suprimir".

Detalle de un vestido de novia. 1910

En 1900, para la Exposición Universal de París, donde se hizo un desfile conjunto de las mas afamadas casas de modas parisina, sus propios compañeros la eligieron para que abriera el desfile.

1908

Ella era la mejor embajadora de su moda.  Siempre vestia sus creaciones, y era admirada por su elegancia y clase. En esto resultó precursora para lo que después harían otras creadoras como Coco Chanel.

Sus figurines salieron en numerosas revistas de moda de la época, como La Moda Ilustrada, Modas y Trabajo, La Ilustración y Las Modas.

Sus vestidos tenían unos acabados insuperables, y en ellos utilizaba efectos visuales muy impactantes superponiendo telas, aplicaciones, adornos...

1902

En 1906 presentó su vestido de"corte imperio", adelantándose a Poiret.

1905

También se adelantó a Poiret en la creación del abrigo en forma de quimono, ya que ella lo sacó un año antes, y después hizo muchos, pues se pusieron muy de moda, y todos los creadores tenían en sus colecciones prendas de este tipo.

Abrigo de ópera de 1912

1909

1910

1913

Entre 1912 y 1920 hizo ropa mas cómoda y ponible, "para la mujer activa".

1923

Entre sus clientas estaba parte de la realeza europea y artistas de gran fama en aquel momento.

1991 

En 1907 murió de repente su marido, el que había sido su mano derecha en toda su carrera. Ella dejó el tema financiero en manos de su cuñado, que junto a su cuñada la ayudaron en los años siguientes.

1895

Recibió numerosas condecoraciones y reconocimientos a su trabajo a lo largo de su vida, como La Orden de Leopoldo II de Bélgica en 1910, y La Legión de Honor en 1913, en el ámbito del comercio, siendo la primera mujer en recibirla.

En 1917 la eligieron presidenta de la Cámara Sindical de la Alta Costura, ya había sido vicepresidenta los años anteriores, organización que reúne en Francia a los mejores diseñadores y que han de cumplir una serie de características muy estrictas.

Década de 1910

En 1920 dejó su marca en manos de Henri Joire y Madeleine Wallis.

1911

Sus creaciones están en los mejores museos del mundo.

1912. Abrigo de noche en seda bordada con motivos orientales

Vestido de noche que se encuentra en el Hermitage. 1910

Ella murió en 1936, su casa siguió abierta, para fusionarse en 1954 con la Casa Worth, y cerrar dos años después.

1925

Espero que esta entrada haya servido como reivindicación de una grande, muy olvidada, como ha sucedido con otras mujeres, en otros aspectos de la vida.

Paul Poiret II

Después de la primera parte: http://ladymarloleon.blogspot.com.es/2012/11/dinero-llama-dinero-paul-poiret.html , completaremos algunas cosillas.

¿Un hombre con varias caras?

 Mejor un artista que hizo incursiones en diferentes campos.En la mayoria con un éxito enorme, pero en un momento concreto; después no supo, o no pudo, evolucionar con los tiempos.

Innovó en sus diseños, en su forma de ver la moda, en los negocios , hasta entonces considerados dentro del ámbito de los ateliers, en la relación con los medios de comunicación, en la publicidad, etc.

 

El Atelier de Martine surge después de un viaje a Viena en 1911, donde conoce los "Talleres Vieneses".En ellos, desde una labor de mecenazgo, trataba que las muchachas que allí asistian, sin formación, dieran rienda suelta a la creación, sin influencias externas, sin el corsé del arte académico, fuera de las corrientes artísticas, promoviendo el talento puro.

Animando a las muchachas a crear, en los lugares más insospechados, parques, zoológicos, mercados, etc.
Aprendieron a tejer, a decorar la cerámica y el vidrio, y colaboraron en la creación de diferentes envases para los perfumes de Rosine.

Posteriormente, artesanos y artistas conocidos colaboraon con el Atelier.

El Atelier de La Martine fué muy influyente hasta finales de 1930, en que debió cerrar por el crack bursatil de 1929.

En sus épocas de explendor, abrió tiendas para vender las creaciones del Atelier en Cannes, Viena, Berlín, Marsella, Biarritz, Londres, Filadelfia y París.

Poiret fué amigo de artistas de todos los campos, uno de ellos el pintor holandés Kess Van Donger, que pintó cuadros cuyo tema eran las creaciones de Poiret. También decoró con pinturas paredes de la casa familiar del modisto.

 

Creaciones que merecen un punto y aparte:

El abrigo-kimono, de 1903, que hizo famosa su Maison en todo Paris.

Vestidos "Pantalla de lámpara", que se combinaban con pantalones bombachos y capas ,mantos, kimonos.

Detalles de algunas de sus creaciones más conocidas:

La mayoría de los vestidos de Poiret tenian nombre propio.

Vestido de noche "Samovar", 1919-1920. Con enagua dorada.

1913. En lana brillante amarilla, forrado en negro. Basado en un kimono deconstruido.
Fué utilizado por la Sta Emilie Grigsby (1876-1964), perteneciente a una acaudalada familia, era muy conocida socialmente a uno y otro lado del Atlántico.

 Vestido en seda de 1913. Valor estimado actual entre diez y doce mil euros.

Tal vez inspirado en el siguiente dibujo:

Descripción de un vestido de Paul Poiret de 1911.http://www.youtube.com/watch?v=zlZMbnoFouY

Sombreros, zapatos y complementos...:

Sus diseños aparecieron dibujados en La Gazette du Bon Ton, junto con otros grandes modistos.

Les muestro una pieza única firmada por Poiret, que aunque puso su talento a disposición de ropas de día, de noche, teatrales, escenografias, etc. Practicamente no hizo incursiones en joyería , salvo excepciones como esta.

Realizada en plata, con un diseño supermoderno. Podría estar inspirada en algunos de los dibujos de sus telas. Pieza muy teatral, que quizá realizó para complemento de sus trajes orientales.

Poieret tenia una conexión con el diseño de joyas bastante cercano, ya que su hermana Juana se casó con un conocido diseñador de joyas.

El de arriba y el de abajo no son modelos "de calle", sino teatrales.

A pesar de que sus dificultades financieras comienzan en 1923, en 1925 participa en la exposición universal de Paris, donde costea tres gabarras (varcos de suelo plano), una para los perfumes, otra para restaurante, y una tercera para las colecciones. Otro gasto tremendo que ayudó a arruinarlo.

Antes de terminarse su fortuna se hace construir un palacete en la campiña francesa, entre 1924 y 1925, donde vive retirado la última parte de su vida, pintando, escribiendo libros de memorias, etc.

En 1927, mientras sigue diseñando los últimos modelos para la Maison, actua con Colette en La Vagabunda, en teatro.

Poiret ha servido de inspiración a muchos de los creadores que le siguieron. Algunos lo han reconocido, a otros se les nota. Les dejo un modelo de Alexander McQueen recreando el diseño de "Fauno", que lució su esposa Denise.      

En 1974 se celebra en Francia la primera exposición que trata de poner en valor a Poiret, injustamente olvidado.

Tuvo lugar en el museo Macquemart-André de Paris.

Modistos coetáneos, como Coco Chanel, son mucho más valorados actualmente, tal vez porque la casa Chanel ha continuado en el tiempo, mientras que la de Poiret desapareció.

El 14 de febrero del año 2008, en la casa de subastas Drouot, se pusieron a la venta, en una subasta, 128 lotes. Alcanzando un precio superior a los 700.000 euros.
La ropa perteneciente a su mujer, Denise Boulet, la habia heredado Colin, su tercera hija, y de esta a sus hijos. Fué su nieta la que la vendió. Eran piezas de 1905 a 1928. Años en que se casaron y separaron, respectivamente.

Teniendo en cuenta que el año antes había sido la exposición en el Metropolitan, retrospectiva de Poiret, el interés por las piezas de la subasta era máximo.

Este modelo que se ve en primer plano fué el que alcanzó mayor precio en la subasta, casi 100.000 euros.

Pertenecia a su mujer.

Denise guardó siempre con esmero la ropa creada por su marido. la transmitió a sus hijos, y prácticamente nadie más la había visto.
Cuando tenía 79 años se la enseño a un biógrafo de Paul Poiret, Palmer Blanca. Ella había guardado perfectamente , no solo su ropa, también alguna indumentaria infantil, y otros complementos. Documentando la mayoría de las piezas.

La subasta atrajo la atención de multitud de personas e instituciones. Museos de todo el mundo acudieron a la misma, y pujaron por muchas de sus piezas.

Denise y Poiret tuvieron 5 hijos: Rosine, muerta a los 9 años, y por la que su padre puso su nombre al perfume de la casa, Martine, Colin, Perrine y Gaspard, que murió con 9 meses.

En la subasta, además de vestidos, abrigos, varios pares de zapatos, chaquetas, faldas, etc, de Denise, había también ropa infantil, de sus hijos. También se subastó algún cuadro de Poiret.

Cuando en 1913 Poiret le dijo a Vogue . " Mi esposa es la inspiración de todas mis creaciones, es la expresión de todos mis ideales", dejaba patente la compenetración que durante años existió en el matrimonio. Ella fué modelo para diferentes fotógrafos con ropas creadas por Poiret.

         También ilustradores como George Lepape, la utilizaron como inspiración en sus creaciones.

En el 2007, entre mayo y agosto el Museo Metropolitano de Nueva York le dió un homenaje realizando una exposición de su obra, tuvo un gran éxito.

"Poiret: El rey de la moda" , es el título de la exposición. En ella no solo se exponen sus creaciones, también se recrea de modo teatral lo más "chic" de la época.

Fotos de algunas de loas invitadas a la Gala de la exposición, que llevaban modelos de Paul Poiret. El mejor homenaje que se le podía hacer.

Esta exposición se llevó a Moscú en el 2011, también con gran éxito.

 Celebra el centenario de la visita de Poiret a Rusia. Después de la cual hizo una colección de inspiración rusa.

http://vimeo.com/5613382

Quedan más imágenes de su ropa, de sus dibujos, fotografias personales..., tal vez las ponga en algún momento.

 Algunos de sus modelos han llegado a nosotros por las fotografias de sus clientas, maniquís o su mujer, con ellos.

 Igualmente quedan multitud de sus dibujos y de los realizados por expertos para su Atelier, para los programas de presentación de los desfiles, etc.

Au revoir Monsieur Poiret

Remar, remar para morir en la orilla.